刘老师的作品会在今年的 ARTE FIERA 2022 展出哦，感兴趣的同学们可以前去观看哦~ 除了ARTE FIERA，刘老师还会参加另一个展览。而意大利博洛尼亚艺术博览会 ARTE FIERA 作为意大利规模最大，也是最重要的当代艺术博览会，每年都吸引了来自意大利和世界各地的画廊、收藏家、策展人和艺术家的参与。

我与意大利留学 鸟栖沙岩比赛前瞻

国内和意大利的教授有什么区别？

刘老师：我在国内遇到了一个很好的导师，他的教学法都比较超前，所以到意大利美院上课的时候，我发现很多案例、理论和方法论我在本科已经学到过了。但在这边我还是能学到很多传统的课程，例如壁画、马赛克、传统纹样等。是我在国内所学不到的，我个人还觉得蛮有趣的。这些传统课程能为我之后的创作提供更多的灵感和创作形式。本科的创作思路总是很跳跃和局限的，几乎每件作品之间是没有关联性的，但来了意大利，我发现教授是非常鼓励同学们继续深化已有的方案，并且不会轻易的否定你的想法，教授会给你提出更有效的建议去完善作品。

在我的艺术创作中，我一直支持每个人都可以“在自己的皮肤上”找到自己的生活维度并成为艺术家的概念。从情感的角度来看，我一直希望在我开始一个过程时，通过公众的参与，角色的互换，大众的情感可以融入进我的作品中。我只负责整理、总结、收集项目定义中所需要的东西，通过系统理论和我所采用的视觉语言在最终呈现中完成渲染效果的工作。但我要找的是作品的思维过程、制作过程和某些情感互动的效果。将艺术行为融入社会环境，公民的参与，获得一种感官体验及其情感共鸣，是我一直在寻求和探索的。

通过亲自探索历史中心的 50 条街道，一个节拍器标志着一条街的节奏，这个“城市交响乐”不是想象的，而是真实的。我们可以倾听2020年封锁期间社区街道的生活和人们在当下的生活状态。因此，这个装置也成为了一份历史文件，记录了一个城市在其历史上的一个特殊时期。整件作品构成了一个当代的乐谱，让人想起了未来主义经验或Edgar Varese的具体音乐。

该作品通过密集而生动的装置与当代语言非常契合，用来指代记忆的亲密性和消费社会的焦虑之间的辩证关系。从而与观众进行直接和刺激的对话。

作品巧妙地将个人的童年与青春记忆转换为引起公众窥探与参读的“秘密”，并结合光媒介、科技装置等综合技术在作品里营造了一个充满互动、充满象征意义的剧场，其中周而复始、时快时慢地生长着某种富有张力的新场域。我想通过《行·世界》来表达我对人生、旅行的理解，从而反映如今社会与个人间宿命般的联系，我们在追求的同时也遗失了许多人生旅途中的美好。

开阔眼界

刘老师：我是一个很喜欢旅游和看展的人，所以一有假期和居留，我绝对会把自己的行程安排的很充实。因为很多同学总是觉得自己在这边呆的日子还长，以后有的是机会，但现在的我很庆幸自己以前说走就走的魄力。一定要多出去走走，几乎每到一个城市我都会做近期展览的攻略，或去到所在城市的现代美术馆。在网上看图片还不如直接去到现场。以前没出国的我只能去到向北京、上海这样的大城市看展，觉得这些艺术家的作品都太遥不可及了，但等你到了意大利欧洲这边，真的！这边的看展资源多的你都看不过来！0距离接触作品能发现很多材料的细节和处理的手法，真的很震撼。

目前人生最难忘的经历

刘老师：除了丰富的看展资源，我也有幸的去到了SUDIO ORTA给艺术家Jorge Orta当助理，真的是大开眼界，除了能和艺术家们一起工作生活以外，还能看到他们宝贵的手稿和创作过程，加入到他们的作品当中去，甚至参观艺术家的作品仓库，与他们一起布展等等····· 这可以成为我人生里排名前几的难忘经历了。创作了大半辈子的艺术家，作品真的堆积如山，但依旧对每一件作品都做到精益求精。

刘老师：后悔自己没有多在学校里呆几年，当然这不是鼓励同学们Fuori啊，只是博洛尼亚美院的参赛机会和展览机会真的很多，包括教授手里的比赛资源都是很难得且非常宝贵的，比如市政博物馆的展览，国际纤维艺术大赛，万宝路的设计大赛，沃尔沃的开幕展览等。还有一件后悔的事情是自己没有申请去其他国家交换，现在想想还觉得可惜。所以给学弟学妹们提出的建议就是在校期间一定要好好珍惜这些宝贵的资源。

刘老师留学分享就到这里啦！看到这里，相信同学们还意犹未尽吧~ 应该对艺术创作和留学生活有很多问题想要问刘老师的吧~ 下周工作室特别邀请了刘老师给大家现场直播带来【专题课程】。关注FIA意大利留学（意大利第一家原创作品集）让你有更多艺术收获！

原文转载于公众号链接：https://mp.weixin.qq.com/s/SoOTx9Uq-tJnbs6-I8RHvQ